„Roseninsel“:

Ein kleines Segelboot fährt mit eingeholtem Segel in eine imaginäre, von floralen Strukturen durchzogene Wasserlandschaft ein. Die Szenerie öffnet sich wie ein stiller Rückzugsort – ruhig, weich und von einer leisen, romantischen Spannung getragen. Das Boot scheint nicht getrieben zu werden, sondern folgt einer inneren Bewegung, einem leisen Ankommen.

Die floralen Elemente durchziehen das Wasser wie fragile Spuren von Emotion und Vergänglichkeit. Sie lösen die klare Trennung zwischen Natur und Gefühl auf und verwandeln die Landschaft in einen poetischen Innenraum. Die Farben – Flieder, sanftes Lila, zarte Blautöne und Weiß – erzeugen eine ruhige, beinahe schwebende Atmosphäre. Sie stehen für Sensibilität, Intuition und eine stille Form von Spiritualität. Das in Rosa-, Lila- und Weißnuancen gehaltene Boot fügt sich harmonisch in dieses Gefüge ein und wirkt wie ein Teil dieser empfindsamen Welt.

Die im Werk sichtbaren Strukturen und die teilweise wieder abgekratzten Schichten verleihen der Oberfläche eine besondere Tiefe. Sie erzählen von Prozessen des Wandels, von Überlagerung und dem Freilegen verborgener Ebenen. In diesem Wechselspiel von Aufbau und Abtragung wird Zeit spürbar – als etwas, das Spuren hinterlässt und zugleich Neues entstehen lässt.

So entsteht ein Bild der inneren Reise: ein Zustand des Übergangs, getragen von Ruhe und feiner Bewegung. Das Boot wird zum Sinnbild der Seele, die sich durch eine Welt aus Zartheit, Erinnerung und Veränderung bewegt – nicht auf ein konkretes Ziel hin, sondern in eine Stimmung hinein.